ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง เจ้าของแกลเลอรี่ นักสะสม ผู้ชายคนนี้จัดนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัยมาหลายสิบปีแล้ว เรากำลังพูดถึง Gary Tatintsian
เล็กน้อยเกี่ยวกับผู้ก่อตั้งแกลเลอรี่
เป็นชาวอาร์เมเนีย เขาย้ายไปมอสโคว์เพื่อทำงานของพ่อต่อไปและเป็นหมอฟัน แต่เขาไม่ชอบความเชี่ยวชาญพิเศษนี้ และเมื่อในปี 1988 แกรี่และครอบครัวของเขาอพยพไปเยอรมนี โลกทัศน์ของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างมาก เมื่ออยู่ต่างประเทศชายหนุ่มเริ่มศึกษาโลกศิลปะของประเทศตะวันตกอย่างถี่ถ้วนและมีส่วนร่วมในการรวบรวม ในไม่ช้าเขาก็สามารถเปิดแกลเลอรี่ของเขาในเบอร์ลิน ซึ่งทำให้เขาผิดหวังอย่างรวดเร็วและต้องปิดตัวลง แต่แกรี่ แม้จะพ่ายแพ้ในครั้งแรก ก็ยังคงสำรวจตลาดศิลปะต่อไป
หอศิลป์ในนิวยอร์ก
Tatintsian หางานที่ถูกใจในเบอร์ลินไม่ได้เพราะย้ายไปอเมริกา ในปีพ.ศ. 2541 เขาตัดสินใจก่อตั้งศูนย์นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของตนเองขึ้นในนิวยอร์ก กำลังตัดสินใจ"ยิง" ตามที่สื่อมวลชนเขียนในที่สาธารณะในนิวยอร์กเขารวบรวมผลงานของศิลปินสามคนที่สร้างสรรค์ในสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมในที่เดียวซึ่งแม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยแสดงร่วมกัน แต่ในฐานะที่รู้จักกันก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อกันและกัน เหล่านี้คือชาวอเมริกัน Frank Stella, George Sugarman และ Judy Pfaf ต้องบอกว่าแกลเลอรีนิวยอร์กของ Gary Tatintsyan ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ อเมริกา "ประหลาดใจ", "ยิ้ม" และจำนักสะสมได้
หอศิลป์ในมอสโก
แกลเลอรี่แรกของ Gary Tatintsyan เปิดขึ้นในเมืองหลวงของรัสเซียในปี 2548 ตั้งอยู่บนถนน Ilyinka จากนั้นตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะได้นำผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินทั้งแปดคนมาจัดแสดงในนิทรรศการครั้งแรกของเขา ได้แก่ Tony Ousler, Vik Muniz, Peter Helly, Christine Calabrese, Anthony Gormley, Torbin Giler, Stefan Balkenhol และ Tony Matelli แต่ละคนมีผลงานสองชิ้น ผู้ชมในเมืองใหญ่สามารถชื่นชมผลงานของพิพิธภัณฑ์ในยุโรปหลายแห่งได้
แกลลอรี่แห่งแรกของ Gary Tatintsyan ในมอสโกที่เน้นศิลปะตะวันตกแนวความคิด ศิลปะแนวหน้าของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพและการออกแบบ พ่อค้างานศิลปะมั่นใจว่ามีปัญญาชนที่มีชื่อเสียงมากมายในเมืองหลวงของรัสเซียซึ่งสามารถชื่นชมงานศิลปะดังกล่าวได้
ตั้งแต่เปิดตัว แกลลอรี่แรกของ Gary Tatintsian ได้จัดการนำเสนอศิลปินร่วมสมัยเช่น Joel-Peter Witkin, Daniel Richter และ Damien Hirst, Peter Helly, Tala R, Christopher Wool, Yasumashi Morimura, Peter Doiga, โจนาธาน มีส, เซซิลี บราวน์, จอร์จ เบสลิทซ์, คริสOfili, Tony Matelli, George Condo และคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการของช่างภาพที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 เช่น Weegee, Rodchenko, Mohoy-Nadya และ Lersky
วันนี้
ในเดือนกันยายน 2556 แกลเลอรีของ Gary Tatintsyan ได้ย้ายไปอยู่ที่แห่งใหม่ การเปิดรวมกับนิทรรศการส่วนตัวของ Reile ศิลปินชื่อดังชาวเยอรมัน มีการจัดแสดงนิทรรศการโดยนักเขียนร่วมสมัยเป็นประจำ รวมถึงการแสดงกลุ่มโดย Tony Matelli, John Miller และ Olaf Brening
วันนี้ Gary Tatintsyan's Moscow Gallery (ที่อยู่: Serebryanichnaya Emb., 19) ตั้งอยู่ในอาคาร Arthouse อันทันสมัย มันถูกตกแต่งด้วยการออกแบบที่พูดน้อยซึ่งโดดเด่นด้วยสีอ่อน โซลูชันนี้ช่วยให้คุณแปลงพื้นที่ว่างตามความต้องการในนิทรรศการได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว
พื้นที่จัดแสดงหลักของแกลเลอรี Gary Tatintsian คือเปรี้ยวจี๊ด คอนสตรัคติวิสต์ การออกแบบแนวความคิด และแน่นอน การถ่ายภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ผู้ชมเห็นการติดตั้งงานศิลปะที่เข้าสู่บทสนทนากับความเป็นจริง
รอน อาราดผู้โด่งดัง
Gary Tatintsyan Gallery ในฤดูใบไม้ผลิปี 2016 จัดแสดง Soul ศิลปินชาวอเมริกัน ของสะสมของเขาเรียกว่า You Better Call Saul ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน มีการจัดแสดงนิทรรศการส่วนตัวของ Ron Arad สถาปนิกและนักออกแบบชื่อดังในลอนดอน ศิลปินผู้นี้เป็นที่รู้จักจากแนวคิดศิลปะเหล็กของเขา เขาได้แปลความเฉลียวฉลาดและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาให้เป็นงานศิลปะที่หลากหลายมานานกว่าสามทศวรรษ
นิทรรศการในมอสโกเป็นการหวนรำลึกถึงผลงานของดีไซเนอร์ โดยนำรถ FIAT 500 รุ่นอัดขึ้นรูปมารวมกัน รวมทั้งวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ที่เป็นเหล็กของเขา รวมถึงงานออกแบบของผู้เขียนชื่อ Free Standing China และเอกลักษณ์แบบอินเทอร์แอกทีฟ The Last Train ซึ่งออกแบบมาสำหรับสตูดิโอ Aradov โดยเฉพาะ
รีวิวแกลลอรี่
ชาวมอสโกจำนวนมากได้เยี่ยมชม Arthouse แล้ว ผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัยตัดสินโดยบทวิจารณ์ต่างชื่นชมนิทรรศการมากมาย ชาวมอสโกพูดถึงนิทรรศการภาพถ่ายโดย Joel-Peter Witkin ผลงานของศิลปิน Peter Halley นักออกแบบ Ron Arad และอีกหลายคนซึ่งปลุกจิตสำนึกของสาธารณชนให้ตื่นขึ้น
Gary Tatintsyan Gallery มีโอกาสปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์หรือการก่อตัวของคอลเลกชัน เพื่อดำเนินการตรวจสอบงานศิลปะโดยเฉพาะ
นี่เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เบื่อหน่ายกับศิลปะแบบดั้งเดิมในรูปแบบคลาสสิกอยู่แล้ว ความแปลกใหม่ของการจัดแสดง ความแปลกใหม่ของภาพเขียน ความแปลกใหม่ของการติดตั้ง - ทั้งหมดนี้ดึงดูดผู้เข้าชมที่นี่
